Quelle dal 5 all’8 giugno 2025 saranno ancora notti dell’underground. Il Festival di Re Nudo, nella sua nuova versione, è uno degli appuntamenti fondamentali per la cultura alternativa.

Quelle dal 5 all’8 giugno 2025 saranno ancora notti dell’underground. È bastato un

weekend al Festival di Re Nudo, nella sua nuova versione, per tornare ad essere uno

degli appuntamenti fondamentali per la cultura alternativa. Dopo il successo della

scorsa stagione – oltre ottanta eventi gratuiti che hanno visto impegnati una

quarantina di artisti under 30 - Re Nudo e Fabbrica del Vapore offrono nuovamente

una piattaforma per espressioni culturali che porterà alla luce realtà artistiche

sperimentali e che sfideranno i confini dell’arte e della creatività. Re Nudo chiede

agli artisti si spingersi a sperimentare, a innovare, ad andare oltre le norme

prestabilite. Non è un contest, non c’è una giuria, non si vince niente: alla Fabbrica

del Vapore le regole convenzionali sono sovvertite e si dà spazio a narrazioni non

lineari che non trovano spazio nei canali maistream.

Il Festival di Re Nudo è un catalizzatore dove persone con passioni e idee simili

possono connettersi, discutere e collaborare, dove il senso di appartenenza e il

supporto reciproco che emergono da queste interazioni non solo rafforzano i legami

sociali, ma favoriscono – e di questo siamo sicuri - anche la crescita di reti culturali e

artistiche che possono estendersi oltre i confini locali.

Noi non crediamo negli algoritmi, ma al dialogo tra le culture e le diverse arti, una

fusione che potrà influenzare e trasformare la cultura dominante. E per farlo

contiamo su di voi.

Troppi incidenti, alcuni mortali, persino quando si va a scuola in bicicletta. Ma da tempo subiscono le soste selvagge sulle poche piste ciclabili, denunciano piste disegnate male da chi in bici non ci è mai salito, piste che finiscono nel nulla, piste promesse e mai realizzate. E ora hanno scoperto che i 100 milioni del fondo per le reti ciclistiche urbane sono stati cancellati dalla legge di bilancio dello Stato, l’ha deciso il Governo Meloni per il 2023 e 2024. 
Ecco, come è successo per la dance e i rave, è la destra di governo a ricordarci che cosa è controculturale, cosa disturba. 

Esce l’11 ottobre Hanno Ucciso l'Uomo Ragno, serie Sky Original diretta da Sydney Sibilia che racconta la storia degli 883. Le prime foto e trailer della serie mostrano Max Pezzali con indosso magliette di Sex Pistols e Bad Religion e poster di Ramones e Dead Kennedys nella sua cameretta, dettagli molto realistici di cui abbiamo parlato su Re Nudo. Pubblichiamo l’articolo pubblicato lo scorso anno per preparavi al meglio alla visione della serie. 

In fondo lo sappiamo da almeno quarant'anni, ce lo cantava il maestro Battiato: «l’impero della Musica è giunto fino a noi, carico di menzogne». 
Una volta, si potrà allora pensare, perlomeno c’era la Musica. Non che per forza “si stava meglio quando si stava peggio”, non esageriamo. Però almeno avevamo qualcosa di cui parlare.
Fino a qualche anno prima del lockdown, vero ground zero della musica in Italia, c’era il pop da classifica da una parte e dall’altra il resto, quello che girava intorno, che magari non faceva grandi numeri ma qualche volta riusciva a far parlare di sé.
A un tratto, noi millennial abbiamo iniziato ad avere un potere commerciale – eravamo “il pubblico di riferimento”, insomma – ed essendo cresciuti se non nati con internet, abbiamo fatto capire a qualcuno in alto che forse non era più necessario imporci le cose in televisione, o tantomeno in radio. E pensavamo di aver indicato una nuova strada, più giusta ed equa: se emerge dal circuito di internet, allora significa che il successo è meritato. Poveri fessi!

Ivan Buttazzoni, pittore figurativo e illustratore editoriale, nonché insegnante di Storia dell’Arte e di Pittura. Inizia a dipingere e disegnare nel 1999 a Trieste, dove risiedeva per motivi di studio. Ora vive e lavora a Udine e fa parte del Collettivo artistico Cipart, di Udine. Gli piace rievocare la grande lezione della pittura figurativa, da Giotto al Simbolismo.

Il nuovo Festival di Re Nudo, svoltosi alla Fabbrica del Vapore dal 21 al 23 giugno, ha stupito tutti: organizzatori, artisti partecipanti, pubblico, stampa, amministrazione comunale.
Stupore non per i numeri - più di ottanta artisti partecipanti, dodici associazioni coinvolte, due scuole, oltre millecinquecento ingressi – ma per l’atmosfera. All’interno dei locali di ex-Cisterne alla Fabbrica del Vapore si respirava un’aria nuova, di festa, di amicizia, di cameratismo, di solidarietà. Ma anche di affiatamento, disponibilità, affiatamento. Una rete che a legato tra di loro tutti i protagonisti della tre giorni – un po’ troppo piovosi - svoltasi a Milano durante il solstizio d’estate, che ha liberato un’energia sopita da troppi anni. Quell’energia che solo i giovani artisti sanno liberare. 

Durante il nuovo festival di Re Nudo parleremo del mondo che vorremmo, ma ultimamente troppo spesso ci siamo trovati a pensare che non ci sono molte speranze di ripresa in una realtà ormai ammorbata. Il mondo che vorremmo sembra un’illusione.
Ho creato il progetto Disillusion due anni fa, con l’obiettivo di creare un percorso artistico immersivo sul tema dell’illusione che si adattasse (per tema e contenuti) al luogo e al contesto che lo ospita; quest’anno arriva alla Fabbrica del Vapore in occasione del nuovo Festival di Re Nudo: Le Notti dell’Underground.
“Il mondo che vorrei”? Questo mondo sempre più inospitale, che cade a pezzi e dove continuiamo ad ammazzarci a vicenda? “Il mondo che vorrei” è un’utopia.

Il Festival di Re Nudo è stato un evento fondamentale per i giovani nella metà degli anni Settanta, un patrimonio culturale durato solo sei anni, dal 1971 al 1976, ma che ha lasciato il segno anche negli anni a venire. Eventi ai quali sono stati dedicati libri, documentari, studi sociologici. Re Nudo, rivista nuovamente tornata a fare sentire la propria voce, l'ha riportato alla luce: apertura venerdì 21 alle 18,30, a cinquant’anni dal primo festival milanese organizzato al Parco Lambro. Questa volta ad ospitarlo sarà la Fabbrica del Vapore. 

Si parla molto oggi di cinema indipendente che si può considerare la diretta manifestazione di un cambio vertiginoso vissuto dalle produzioni cinematografiche, soprattutto in vista di un’evoluzione delle tecnologie che, con costi sopportabili, permettono la realizzazione di notevoli prodotti cinematografici.
Nel 1997 esce l’inglese Full Monty, diretto da Peter Cattaneo. In 91 minuti si narra la storia di alcuni operai di Sheffield che, loro malgrado a spasso per i licenziamenti, si improvvisano spogliarellisti. Il film, con un budget stimato in 3,5 milioni di dollari ha incassato 257.938.649, ricevendo acclamazioni e riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar. Quindi anche con capitali ridotti si poteva sfondare. Sono gli anni di Trainspotting [1996] di Danny Boyle e de Il teorema del delirio [1998] diretto da Darren Aronofsky a cui seguirà Requiem for a Dream [2000].
Chiaramente questi non rientrano tra i film indipendenti, giacché hanno avuto alle spalle produzioni solide, ma possiamo definirli espressione di un momento della storia del cinema che ha costretto una riflessione, figlia di un humus culturale specifico.

La natura è la prima musa ispiratrice dell’arte: dall’alba dei tempi l’uomo rappresenta sé stesso in interazione con gli elementi naturali. Già nelle pitture rupestri vediamo umano e naturale rappresentati in armoniose danze e momenti di vita quotidiana. La mostra a cielo aperto di Arte Sella in Trentino (info artesella.it) va ben oltre questa rappresentazione: diventa esperienza. La natura si intreccia alla dimensione umana e artistica, in un percorso di arte ambientale dall’atmosfera fiabesca. L’arte ambientale (o land art) abbraccia diverse tecniche e dimensioni: tutte espressioni che identificano nel paesaggio un elemento artistico imprescindibile dall’opera stessa; che non esisterebbe senza il contesto naturale in cui è inserita.
Questa particolarità rende l’arte ambientale unica rispetto alle altre correnti artistiche, che si prestano invece alla mercificazione dell’opera. Quelle di land art, non si possono spostare o vendere: rimangono sempre associate al sito di installazione; nella loro creazione, fruizione, ed eventuale scomparsa.

Parlare di MilanoPoesia senza citare Gianni Sassi e in poche parole è davvero un’impresa. Il rischio è la mancanza di rispetto per quella genialità che Sassi ha saputo esprimere, in un lasso di tempo troppo breve per le sue capacità. Ciò nondimeno, in una storia seria della cultura e della musica italiana del Novecento, non può mancare questo ricordo. 
The long and winding road. Erano tempi eroici per tutti! Tutto cominciò con una visita di Jean Jacques Lebel, ideatore e animatore del Festival di poesia Poliphonix a Parigi. Era amico di Gianni Sassi che volle presentarmelo e passammo molto tempo a parlare del suo lavoro e di quell’immenso territorio culturale che, in tutto il mondo, era la poesia. Lebel, da agitatore ispirato quale era, aveva infatti appena organizzato a Parigi una manifestazione molto originale che coinvolgeva poeti, musicisti, filmakers del calibro di Nam June Paik, Yoko Ono, Claes Oldemburg. 

Per farla breve decidemmo di organizzare al Teatro di Porta Romana e con un grande aiuto dell’allora sindaco Carlo Tognoli, una rassegna di poesia e “arte varia” e nacque Guerra alla Guerra che per tre giorni, nel dicembre 1982, fu il vero prodromo di quella lunga e bellissima avventura che fu MilanoPoesia.

A volte siamo schiacciati, lo scontro è impari e non c’è verso di raccontarsela con la storia di Davide contro Golia. Come si fa in quei casi? Chiediamolo al cinema, prendiamo alcuni dei film visti all’ultima Mostra del Cinema di Venezia.

La Musica mi sembra, se non morta, in coma. Grave. E questo malgrado la sua fruizione sia viva e vegeta. Dopo tutto, una cosa è ascoltare musica, altra la produzione e altra ancora l’arte musicale.
Come distinguiamo il prodotto dall’arte?
Per ragioni di spazio mi sia concesso di non dare una definizione, ma di parlare di esperienza comune: Shakerando di Rhove non è arte, Dark Side of the Moon dei Pink Floyd sì.
Questo vuol dire che oggi non esistono più capolavori? Ovviamente no. 
Ci sono, ma la loro scoperta è difficile e il mercato non li premia.

Perché? Per capire mi sono costruito un percorso ragionato attraverso alcune domande. Le risposte - oltre a sancire il mio solipsismo schizofrenico - spiegano, credo, questa crisi forse irreversibile.

Poiché questa storia ha dell’incredibile, partiamo dal presupposto che si tratti di pura fantascienza. D’altra parte stiamo trattando di “cose dell’altro mondo”, ed è proprio lì che voglio portarvi. Per fare questo dobbiamo però tornare un po’ indietro nel tempo e addentrarci in una vicenda complicata.
Tutto inizia con una ricerca realizzata grazie a un ingegnoso strumento, un “Frequenzimetro per la Spettroscopia molecolare” che permetteva di “vedere” cosa c’è sottoterra. Un apparecchio apparentemente semplice ma molto interessante per i risvolti pratici dovuti al suo utilizzo: in grado di intercettare le falde acquifere, rilevare i bacini petroliferi e le vene minerali. Uno strumento che si rivelò prezioso anche per il rilievo nel sottosuolo di importanti resti archeologici, tombe e antiche fondamenta.
L’inventore dello strumento era l’ingegnere Alessandro Porro. 

Dal 21 al 23 giugno 2024 alla Fabbrica del Vapore arrivano Le notti dell'Underground, manifestazione organizzata dalla rivista Re Nudo dedicata a giovani artisti da tutta Italia che, armati di sola creatività, potranno condividere contenuti alternativi al mainstream.

Re Nudo e Fabbrica del Vapore lanceranno una Call To Action per tutti gli artisti tra i 16 e i 30 anni sul tema: IL MONDO CHE VUOI TU. 

«Passa la colla, dai dai». Sono momenti concitati. «Srotola lo striscione», intima una delle due ragazze, camicia leggera, gonna corta e volto deciso. Lui, 20 anni, piegato sul ginocchio incolla la mano destra sul vetro. Lei lo segue, mettendosi nella stessa posa plastica. Sotto il vetro risplende la Primavera del Botticelli. Fuori c’è la canicola, è il 20 luglio 2022 di un’estate riscaldata all’eccesso dal cambiamento climatico. Si suda persino dentro gli Uffizi. I tre attivisti srotolano uno striscione che urla “Ultima Generazione No Gas No Carbone”. Qualcuno protesta: «Ma cosa fate?». Si ingrossa il capannello di fronte ai due ragazzi incollati al vetro dell’opera d’arte «per salvare il futuro dell’umanità». Qualcuno applaude. La tensione sale. Arrivano le guardie del museo, rimuovono la ragazza più giovane con brutalità tipica dell’autorità maschile. Pare un abuso contro la bellezza della protesta, risplendente come il Botticelli. Per qualcuno è vero l’opposto.

«The great artist of tomorrow will go underground». Marcel Duchamp, simposio al Philadelphia Museum College of Art, 1961.
Se underground può essere tradotto in controcorrente, la prima domanda da porsi è quale sia il flusso in cui scorrono i suoni di oggi. In che direzione sta andando il mondo musicale, dal momento che coesistono contemporaneamente pluralità stili e forme differenti?
Mai come adesso vi è una ricchezza di contenuti e messaggi musicali pronti a soddisfare qualsiasi gusto e animo alla ricerca di significati, consolazioni, nuove avventure emotive. Per la prima volta nella storia la musica ha azzerato i divari temporali e il catalogo musicale di cui oggi disponiamo è immenso: dalla Grecia antica ai madrigali del Cinquecento, dalla musica trap alle danze tribali delle Filippine passando per un Notturno di Chopin.

Cosa ci fanno insieme uno dei più grandi autori del secondo Novecento e il producer più pazzo della scena elettronica italiana contemporanea? L’azzardo potrebbe sembrare dietro l’angolo. Tuttavia, credetemi se vi dico che i punti di contatto sono molti di più di quelli che possiate immaginare. La parola “festa” si ripete talmente tanto spesso nel romanzo pavesiano – almeno circa una trentina di volte – da poter avvicinare La bella estate (primo episodio della trilogia omonima nonché vincitore del Premio Strega nel 1950) dello scrittore piemontese al progetto musicale di un altro corregionale, Marco Jacopo Bianchi in arte Cosmo. L’ultima festa, rilasciato nella primavera del 2016, non solo è il secondo album del cantautore e dj di Ivrea classe ’82, ma si può senz’altro dire anche il suo manifesto poetico più intimo. 

La vicenda del licenziamento di Morgan da X-Factor che sta interessando tutti i media sta diventando il simbolo di un’arte che non esiste più. O meglio: oggi la maggior parte degli artisti sono con parte ma senza arte. Esattamente quello che rappresenta Morgan. Potrà anche essere un validissimo musicista, polistrumentista, genio della musica ma cosa arriva a noi ascoltatori? Il nulla. Non ci arriva una nota, non ricordiamo, e non per ignoranza, una sua canzone che non sia una cover di Battiato o di De André o di Tenco. Del suo talento, che indubbiamente possiede, manca il genio. E del genio manca completamente il talento.

Il desiderio di scoprire antiche città perdute si perde nella notte dei tempi. Attratti dal fascino del mistero e dell’ignoto, dal desiderio di conoscenza ma anche assetati di fama e fortuna, esploratori di tutti i tempi si sono avventurati alla ricerca di leggendarie città e preziosi tesori nascosti. Sembravano esistere solo nei racconti fantastici e nei miti, eppure a volte chi le ha cercate le ha trovate davvero. Erano nascoste sotto i mari, nelle giungle ricoperte dalla vegetazione, altre ancora celate tra le dune del deserto. 

Vi siete mai chiesti perché quando c'è una guerra, una partita di calcio, una coppia che si vuol separare, la spartizione di una eredità, un territorio conteso tra due o più religioni il comportamento delle persone è quello di schierarsi con una parte o con l'altra?
Se a litigare fossero due bambini gli adulti cosa farebbero. Cercherebbero di dividerli. Ma come? Facendo manifestazioni per la pace? Dando armi ai due litiganti? Aspettando che uno dei due crolli a terra e non si rialzi più?
Interverrebbero tutti per dividerli subito. Perché nessuno si deve fare del male. 

Tutti noi che abbiamo guardato centinaia di concerti, migliaia di videoclip, ascoltato di tutto, su qualsiasi apparecchio, sempre in cerca di qualcosa da scoprire e di cui innamorarsi, cosa inseguivamo? Cosa provavamo? Personalmente, quando ascolto un disco o sono a un concerto, la musica agisce a più livelli, c’è una parte di me che viaggia sul groove, una che ascolta le parole e cerca di sintonizzarsi («Cosa sta veramente dicendo?»). Ci sono la pancia e i polmoni e il cuore che si gonfiano quando l’inno sale, e i brividi sulla pelle quando dall’altra parte la star fa cadere il velo, e si mette a nudo.

S’intitola L’invenzione di Milano ed è un testo ricco di narrazioni che riguardano il capoluogo lombardo. Ma è il sottotitolo, “Culto della comunicazione e politiche urbane”, che forse rende meglio l’indirizzo del ragionamento dell’autrice Lucia Tozzi, giornalista, scrittrice e studiosa delle politiche urbane. Pur se scritto molto bene per chiunque abbia un po' di pratica su testi di urbanistica, comunicazione, marketing e via dicendo, è un testo che va letto e “ragionato” con grande attenzione tanti sono gli stimoli che propone e le opportunità di riflessione critica che offre ai lettori. Un testo che non fa sconti alla città così come all’attuale e passate amministrazioni. Ovviamente è un punto di vista che, però, come si diceva un tempo, “apre il dibattito” (e il dibattito, sul libro e sui temi proposti, non è mancato). 

Dibattito che abbiamo voluto aprire proprio incontrando Lucia Tozzi.

Conoscere le vere ragioni per cui accade un femminicidio o scoppia una guerra sembra qualcosa di così scomodo che raramente ci si azzarda volerle conoscere.
Per conoscere ci vuole coraggio. Il coraggio è il contrario della paura. La paura è il sentimento dominante nella nostra società in tutte le categorie sociali. È lo strumento principale usato in tutte le organizzazioni dalla famiglia all’esercito per farsi obbedire da chi è incapace di essere autorevole per mancanza di autostima.

Cosa sono gli psichedelici? Sono una serie di sostanze come l’LSD, l’Ayahuasca, il DMT e altre ancora. Nel Dopoguerra, soprattutto negli anni Cinquanta e Sessanta, erano diventate sostanze di consumo di massa, specie negli Stati Uniti con la controcultura.  Venivano utilizzate addirittura nei corsi all’università di Harvard con dei risultati eccezionali e si studiavano in psichiatria come farmaco contro la depressione.
Tutto questo fino a quando il fenomeno si è troppo diffuso ed è arrivato un lungo inverno di circa 30-40 anni con una proibizione assoluta su queste sostanze e anche della ricerca scientifica su di loro. Poi, qualche anno fa qualcosa si è mosso, gli scienziati hanno ricominciato a studiarle e ora siamo entrati in quello che si chiama Rinascimento Psichedelico: è ricominciata la ricerca scientifica ma anche l’utilizzo sia in macrodosaggi sia in microdosaggi. 

Shiruq Viaggi e Friends of Sudan, ONG dal 2012 in prima linea per supportare il popolo sudanese con progetti di sanità, istruzione, cultura e ambiente, in occasione della mostra Di luce e di sabbia.Suggestioni dall'antica Nubia della visual artist Camilla Ferrari lanciano la raccolta fondi Insieme per il Sudan, per aiutare le vittime del conflitto che lo scorso aprile ha investito il Paese. Ferrari ha selezionato 10 opere per realizzare questa raccolta fondi a beneficio della popolazione sudanese. Le fotografie si possono acquistare direttamente dal sito insiemeperilsudan.it Re Nudo è partner del progetto. 

Mentre in Italia l’emergenza climatica miete vittime il colosso petrolifero ENI ha deciso di intentare una causa di risarcimento danni per diffamazione nei confronti di Greenpeace Italia e ReCommon a seguito della campagna a mezzo stampa e sui social media legata al lancio della “Giusta Causa”.  

Sono un museo pieno d’arte / ma tu avevi gli occhi chiusi. 
Quelli di Rupi Kaur sono versi che tutti dovrebbero leggere e tutti dovrebbero avere un suo libro a portata di mano. I versi in apertura si trovano nell’opera debutto Milk and Honey pubblicata nel 2014 - esordio che ha strabiliato il pubblico con quasi tre milioni di copie vendute nel mondo - seguita tre anni dopo dalla seconda raccolta The Sun and Her Flowers, che oggi arricchiscono anche i suoi libri. 

Si chiama netnografia e si tratta del metodo con cui l’antropologia digitale studia il rapporto tra uomo, tecnologie e media. Dettaglia e rende evidente tutta quell’analisi d’insieme, scandisce emozioni, ossessioni e nuovi paradossi dell'umano che, in gruppo o in solitario, frequenta la rete. 
Il metodo di analisi dei comportamenti sul web esiste e ha un suo fondatore, Robert Kozinets. Nel 1996 si definisce il metodo di ricerca digitale per ottenere una migliore comprensione dei consumatori studiando le comunità online. 

Se a uno sguardo moderno risulta del tutto normale che l’espressione artistica possa essere alla portata di tutti, andando indietro nel tempo si può constatare quanto questo punto di vista sia lontanissimo dalla mentalità e dalla cultura del passato.
Il percorso che ha condotto a Like a Virgin di Madonna è stato lungo e complesso, un lento stratificarsi di piccole conquiste portate avanti da artiste dal carattere indomito che hanno fatto valere il proprio diritto ad esprimersi. 

Immagina tre giorni di festival per tutti, immersi nella natura della meravigliosa Valtellina, che ospita arti e generi diversi con attività per ogni generazione e gusti. Questo è Circus Music Festival, che si terrà a Sondalo dal primo al 3 settembre. Il tema sarà l’ambiente circense e le attività tantissime.
Nasce dall’iniziativa di Alessandro De Marzi, Edoardo Ligresti e Marouen Benghaza, con il fine di aiutare concretamente Andrea Maretti dopo i danni devastanti che ha subito il suo terreno per via dell’alluvione in Emilia.

Conoscete il gioco del padel? In sostanza è un tennis semplificato. Si gioca in quattro, attorno al campo ci sono delle pareti che in caso di rimbalzo della pallina non costituiscono “fuori” ma danno la possibilità di tenere in gioco la sfera. Anche se non hai mai giocato a tennis, puoi giocare a padel. Può essere stancante, oppure no, agonistico oppure anche semplicemente un hobby. Va bene per grandi e piccini, uomini e donne, d’estate e anche d’inverno.

Fino al 2020 nessuno sapeva cosa fosse questo gioco. Non esistevano praticamente campi, i campioni mondiali di questo sport sono dal 1991 gli argentini e gli spagnoli, insomma… uno sport rimasto praticamente sempre di nicchia.

Il futuro della musica è cominciato quindici anni fa, esattamente nel 2007 alla Kripton Future Media con sede a Sapporo in Giappone, dove fu creata la prima diva artificiale della storia: Hatsune Miku, una sorta di Frankenstein al femminile, formata da un ologramma e da un vocaloid a cui è stata impiantata la voce di una cantante umana in grado di eseguire un repertorio di migliaia di canzoni artificiali create da un software. 

Per un intero weekend uno spazio espositivo è stato trasformato in una discoteca: di giorno una mostra ha riletto lo scenario del clubbing attivando una serie di installazioni sitespecific, di notte gli stessi spazi si sono animati grazie agli eventi musicali. È stata la sfida di Discorivoluzione: You Got to Get In to Get Out, mostra-evento ideata dal Politecnico di Milano, il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea e Le Cannibale. 

Se il lutto impone un'umana pietas nei confronti della morte è anche giusto chiedersi se il rispetto dovuto a una perdita ne cancelli l'esistenza.

E la risposta è no.

Una merda quando è calda è una merda e, quando è fredda, sempre merda è.

Con tutto il rispetto, fa ridere ma riflettere che molti piangano la dipartita di chi in vita di rispetto non ne ha mai avuto verso chiunque. Come se fosse un amico o un parente.

In gioventù mi sono occupato di promuovere l'ecologia in tanti modi e scrivendo diversi libri sull'argomento. Oggi l'ecologia è diventata un segmento di mercato, quindi un’occasione per arricchirsi a scapito dei più deboli e dei più poveri. È diventata una religione di Stato nel cui nome si creano tasse inique e si riducono le libertà umane. L'ecologia in un battibaleno è passata dall'essere rivoluzionaria e libertaria a reazionaria e autoritaria.

Ventitre anni fa, nel 2000, il processo fu archiviato senza giustizia: nessun colpevole. Ma la verità sull’esecuzione di quei 18enni idealisti è risaputa, fra i cittadini del Casoretto - quartiere di fiera fede antifascista a due passi da piazzale Loreto - e fra tutti i milanesi che coltivano la memoria.

Furono i fascisti, il 18 marzo 1978.

Dall’IA le prime terapie anticancro (Ansa - febbraio 2023) Si chiama Sphinks l'algoritmo grazie al quale l'AI sta imparando a dare la caccia ai tumori maligni (...) è uno dei passi più importanti verso la medicina di precisione.

IA, Goldman Sachs: “A rischio 300 milioni di posti di lavoro” (Ansa - aprile 2023) Negli Stati Uniti e in Europa, circa i due terzi dei posti di lavoro attuali "sono esposti a un certo grado di automazione dell'IA" (...) Se l'IA "manterrà le sue promesse, il mercato del lavoro potrebbe subire un'interruzione significativa".

L’allarme dei big: “Rischio estinzione con l’IA” (Ansa - maggio 2023) L'IA pone una minaccia esistenziale all'umanità e dovrebbe essere considerata un rischio sociale come le guerre nucleari. 

Pubblichiamo, con il permesso dell'editore, un atlante di brani estratti da “La città dei Jinn” di Gianni De Martino (Nuova carne Edizioni)

Erano i tempi della Morte della Droga dell’Oriente, e quell’anno in cui tutto si annodò, a Mogador tutti eravamo fatti di acido, di kif, di vento, di jinn, di lingue in collisione e di sardine. Gli espatriati dalla vecchia Europa per inquietudine o insoddisfazione erano animati dalla segreta ricerca di cose nuove, un costante interesse per sogni e visioni, e un certo timore per il sesso.

«Sperimentare» è un verbo transitivo che deriva dal termine latino «experimentum» cioè "esperimento", il cui significato è: provare qualcosa per la prima volta recependo un’esperienza vivida, con la consapevolezza della sua entità. Quando questo concetto viene applicato all’espressione artistica creativa il suo significato assume una enorme importanza, perché proprio la sperimentazione ha condotto nella storia dell’arte gli artisti verso correnti nuove e modi di esprimersi mai fatti prima di allora. 

Per noi ragazzi del Sessantotto è stata dura, molto dura! 
Come state dicendo? La polizia? I fascisti? La rivoluzione? Ma no, ma no, si sta parlando di sentimenti, si sta parlando di ragazze. 
Eh sì, provateci voi… provateci voi ad avere sedici anni, la vita che ruggisce nei calzoni, gli ormoni tutti in fermento, un giro di ragazze bellissime, che scoprono la libertà, anche sessuale, che scoprono le minigonne, che scoprono come diventare belle, come essere belle sia fuori che dentro. Una meraviglia, vero? Un accidente! Avrebbe potuto essere bello, se non ci fosse stato lui.

Anno 1972: Gianni Sassi, operatore culturale milanese, mette gli occhi su gruppo di giovani che suonano un rock diverso da tutti, che stanno provando negli Studi Ricordi di Milano. Il gruppo – ancora senza nome - è composto da un bassista francese vissuto a lungo nel Nord Africa, un cantante di origine greche ma nato ad Alessandria d’Egitto, un sassofonista belga e due italiani, alla batteria e alle tastiere. 

Non so come la pensiate voi ma considero una vera iattura l’utilizzo improprio dei social media, di Facebook in particolare. Ciononostante devo obiettivamente riconoscere a quest’ultimo il merito di poter mettere in contatto reale (dopo un primo approccio virtuale) persone e realtà assolutamente distanti tra loro, con esiti a volte positivi. È questo il caso del mio incontro con Narrative Movements: un collettivo artistico fondato in India alcuni anni fa dall’artista Bibek Santra, con artisti affiliati in tutto il mondo. 

La natura è la prima musa ispiratrice dell’arte: dall’alba dei tempi l’uomo rappresenta sé stesso in interazione con gli elementi naturali. Già nelle pitture rupestri, vediamo umano e naturale rappresentati in armoniose danze e momenti di vita quotidiana. La mostra a cielo aperto di Arte Sella va ben oltre questa rappresentazione: diventa esperienza. La natura  si intreccia alla dimensione umana e artistica, in un percorso di arte ambientale dall’atmosfera fiabesca.

Porta Garibaldi Milano, negozio di té "Dammann Frères", pomeriggio.
Mariulin: "Buongiorno..."
Commessa oriental-chic: "Buonasera..."
Mariulin. "Ah si scusi buonasera...però sono le 14.30..."
Commessa oriental-chic: "Secondo il Tao, una volta consumato il pranzo è sera..."

Nell’ottobre del 2014 mi imbarcai in un’avventura umana ed artistica che mi lasciò un segno profondo, ora ve ne parlo perchè replicherò la stessa esperienza nella citta in cui mi sono trasferito da un paio di anni: Oradea. Una città rumena, anzi transilvana (come sottolineano orgogliosamente gli autoctoni) di 200000 abitanti, al confine con l’Ungheria.

Spesso mi dicono che ci vogliono le regole perché senza regole ci sarebbe il caos e la vita sarebbe pericolosa. In realtà noi viviamo in una società strapiena di regole e punizioni per chi le viola. E guardando quel che succede...scusate un attimo vedo le rondini volare...nelle cronache dei giornali possiamo vedere che nonostante le carceri siano piene il caos regna.
E perché?

Giulia Rossi (in arte Marla) è una persona non-binary, attivista e appassionata d’arte. L’abbiamo intervistat* per parlarci di Arts & Gender il suo blog dedicato all’arte e alla sensibilizzazione sulle tematiche legate all’identità di genere (o gender).

Synthetic Spectre è il nome di un collettivo artistico nato nel 2014 da un’idea di Marco Aceti e Omar Genoni, due 20enni della provincia di Varese. Il loro obiettivo è realizzare decorazioni scenografiche-psichedeliche di forte impatto visivo, per rave party ed eventi musicali. Nel 2017 a loro si aggiungono Michele Mina e Gianluca Argentieri: il gruppo è pronto per stupire - positivamente - chiunque entri in contatto con le loro installazioni.

In mitologia Atlante è stato il primo re a studiare l’astronomia, e da grande amante del nostro mondo, volle farne una ricostruzione in miniatura dalla quale non staccarsi più. Non a caso Atlas Connection è il nome del festival giunto alla seconda edizione (nato dalla fusione di due festival già esistenti, Atlas e Taurus Connection) in scena da oggi fino al 18 giugno a Zum Zeri (stazione sciistica a 1400 metri sull’appenino Tosco-Emiliano) il cui fil rouge è proprio la connessione tra ambiente, musica e persone.

Che cos’è il genio? È fantasia, intuizione, recitava uno dei protagonisti di Amici miei. Doti, genio, fantasia e intuizione, che appartengono di certo anche a Lorenzo Alliata Nobili e Tito Ferrari, ideatori di un'iniziativa che, in occasione dell’uscita del numero di giugno, ci sentiamo in dovere di raccontare. A ispirarla l'amore, diremmo anche la tenerezza, nei confronti della settima arte, spesso boicottata se, al centro del discorso, anziché i cult hollywoodiani, c'è la produzione italiana dal dopoguerra fino agli anni Settanta/Ottanta: dal Neorealismo al Cinema d’Autore fino alla Commedia all’italiana.

Oggi vi propongo una ragione in più per visitare la Romagna: entrare in contatto con una realtà artistica e culturale davvero alternativa.

Sto parlando della comunità di Mutonia e della Mutoid Waste Company, quel gruppo di pazzi punk inglesi che l’ha concepita e realizzata a Sant'Arcangelo di Romagna. 

Dopo la breve esperienza col gruppo prog Il Sistema, il leader Ciro Perrino nel 1972 fonda Celeste, band grazie alla quale porta avanti i suoi approfondimenti e gli studi di composizione su pianoforte, flauto, oboe e sintetizzatori. Al suo fianco ci sono Guido Sottile alla batteria, Leonardo Lagorio fiati e piano elettrico e Floriano Ruggero all’organo Hammond e all’organo Thomas a due tastiere. L’obiettivo di Perrino è quello di sviluppare maggiormente quella parte più classica e acustica cresciuta nella rivisitazione di autori soprattutto della tradizione russa dell’Ottocento come – solo per citarne due – Musorgskij e Borodin, utilizzando armonie mediterranee per marcare una propria forte identità. 

Ho avuto l’occasione di “ritrovare” Lisa Mazoni che rappresenta un importante punto di riferimento di Puntozero, realtà che da anni opera all’interno del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano. Da questo incontro è nata la voglia di saperne di più di questo lavoro, anche alla luce del mandato Costituzionale orientato al recupero dei soggetti in detenzione, in particolare per quanto riguarda i minori. Aiutato da Giuseppe Scutellà, regista e cofondatore di Puntozero, ho “attraversato” un mondo sconosciuto ai più.

Nella Gazzetta Ufficiale n. 44 del 22 febbraio dello scorso anno, è stata pubblicata la legge costituzionale 11.2.2022 nr. 1 denominata “modifiche agli articoli 9 e 41 della Costituzione in materia di tutela dell’ambiente”. Adesso l’articolo 9 della Costituzione suona così: “la Repubblica tutela, accanto al paesaggio ed al patrimonio storico e artistico della Nazione, l’ambiente, la biodiversità e gli ecosistemi, anche nell’interesse delle future generazioni. La legge dello Stato disciplina i modi e le forme di tutela degli animali”.

Musica e Vita: è proprio quello che ci serve. Infatti è anche il sottotitolo della prima edizione del Concorso Letterario Arezzo Wave Word Contest promosso dalla organizzazione no profit Fondazione FAWI che promuove la musica indipendente italiana e internazionale attraverso il festival di Arezzo Wave.

Per partecipare occorre inviare entro il 25 aprile 2023 un racconto inedito di massimo 9000 battute, e hai già a disposizione l’incipit «Per lei/lui la musica era tutto, non poteva andare così…».

Ore 18, suona il citofono, qualche minuto dopo vedo alla porta di casa mia una fila di ragazzi incuriositi, si guardano in giro e guidati da me e mia madre prendono posto nel salotto, in religiosa attesa dell’ospite d’onore, il pianista Roberto Caselli. Correva l’anno 2018 e Piano City era giunto all’ottava edizione. Nonostante la forzata pausa pandemica la manifestazione ha tenuto duro e, dopo un’edizione streaming, ora è tornata definitivamente nelle nostre case e cortili. 

È stato uno dei fumetti più innovativi, sia come tratto grafico, sia come contenuti. E ancora oggi – a settantacinque anni dalla sua prima apparizione – è indiscutibilmente uno dei più amati, letti (e riletti) da un pubblico di tutte le età. I protagonisti sono un gruppo di bambini e un cane, anche se un po’ particolare. Questi sono i personaggi dei Peanuts (in italiano «noccioline»), una saga di fumetti creata dal disegnatore americano Charles M. Schulz; una striscia che ha attraversato tutti i momenti più importanti della storia occidentale, cambiando con il mutare della società, talvolta persino influenzandola.

È il 26 settembre 1975 quando nelle sale americane esce Rocky Horror Picture Show, adattamento cinematografico diretto da Jim Sharman del sorprendente successo teatrale della Londra underground. Basta una settimana di programmazione per capire che il film è un clamoroso flop: le sale sono vuote, si staccano poche decine di biglietti per platee che possono ospitare fino a 600 persone; sui giornali e in tv la critica lo stronca senza pietà, tanto da definirlo «saggio di demenza cinematografica» infarcito di «numeri musicali tutt’altro che divertenti, che oscurano del tutto una vicenda di per sé piuttosto scarna».

Una condanna senza appello. Ma, e questa è la magia del cinema, a un certo punto accade qualcosa di strano.

In quasi tutti gli album di famiglia c’è un’immagine quadrata, incorniciata di bianco, uscita decine di anni fa da una scatola nera, di plastica. Be’, sappiate che queste immagini quadrate, ma soprattutto la scatoletta nera di plastica che le sputava, è stata apprezzata non solo dai noi dilettanti, ma anche da fotografi professionisti, architetti, arredatori, detective. Nel mondo dello spettacolo l’hanno utilizzata truccatori, costumisti e scenografi sui set cinematografici (recentemente l’attrice Sean Young ha postato sul web le polaroid scattate da Ridely Scott durante le riprese di Blade Runner). 

«Cos’è il genio?» chiede il Perozzi in Amici miei. «È fantasia, intuizione, decisione e velocità d’esecuzione» si risponde. 

Il genio, se permettete, è anche 1/3 di gin, 1/3 di bitter Campari, 1/3 di vermouth rosso, una scorza di arancia (o limone) e ghiaccio. Una ricetta elementare che tutti - senza essere grandi barman - sono in grado di replicare. È il Negroni, “la perfezione” all’interno di un bicchiere, tumbler basso, mi raccomando.

Sono “di fango” per Indro Montanelli e “della rucola” per Michele Serra, ma per molti gli anni Ottanta sono, e restano, quelli “della Milano da bere”, dell’edonismo esasperato e del disimpegno.

Un periodo che vede i giovani – svuotati, stanchi, reduci da un decennio di sangue e di morti a colpi di spranghe, pistola ed eroina, con una gran voglia di cambiare passo. Il periodo che alcuni liquidano con: «Spararono a John Lennon e iniziò un decennio di merda» è invece complesso, difficile e indecifrabile, vissuto dalla prima generazione post-ideologica. È il decennio della “leggerezza”, in contrapposizione alla “pesantezza” dei Settanta, vissuto in una sorta di deserto culturale dove la sostenibile leggerezza dell’essere è all’ordine del giorno.

Saranno stati anche dei «malati di protagonismo» - come li ha recentemente definiti un politico di oggi - eppure a oggi nessuna generazione ha eguagliato quella degli anni Sessanta, con la sua voglia di prendere la parola e di giudicare il mondo. Quei giovani si sono sentiti profeti e protagonisti di un passaggio straordinario. E il cambiamento non lo hanno letto sui libri o studiato a scuola, perché loro – gli hippie - lo hanno annunciato al mondo. Un movimento giovanile che a metà degli anni Sessanta ha immaginato - e messo in pratica - un rinnovamento radicale della società.

Tra tutte le centinaia di eventi e manifestazioni in programma a Milano in occasione della Milano Design Week 2023 (dal 17 al 23 aprile) consigliamo di dare uno sguardo alle proposte di Le Cannibale, interessante nuova realtà dell’entertainment. Il suo “idioma” principale è la musica, dall’elettronica d’avanguardia fino alla classica sperimentale, con l’intento di far incontrare il mondo del clubbing con quello delle tre C: creatività - cultura - comunicazione.