Il desiderio di scoprire antiche città perdute si perde nella notte dei tempi. Attratti dal fascino del mistero e dell’ignoto, dal desiderio di conoscenza ma anche assetati di fama e fortuna, esploratori di tutti i tempi si sono avventurati alla ricerca di leggendarie città e preziosi tesori nascosti. Sembravano esistere solo nei racconti fantastici e nei miti, eppure a volte chi le ha cercate le ha trovate davvero. Erano nascoste sotto i mari, nelle giungle ricoperte dalla vegetazione, altre ancora celate tra le dune del deserto. 

Se a uno sguardo moderno risulta del tutto normale che l’espressione artistica possa essere alla portata di tutti, andando indietro nel tempo si può constatare quanto questo punto di vista sia lontanissimo dalla mentalità e dalla cultura del passato.
Il percorso che ha condotto a Like a Virgin di Madonna è stato lungo e complesso, un lento stratificarsi di piccole conquiste portate avanti da artiste dal carattere indomito che hanno fatto valere il proprio diritto ad esprimersi. 

Il futuro della musica è cominciato quindici anni fa, esattamente nel 2007 alla Kripton Future Media con sede a Sapporo in Giappone, dove fu creata la prima diva artificiale della storia: Hatsune Miku, una sorta di Frankenstein al femminile, formata da un ologramma e da un vocaloid a cui è stata impiantata la voce di una cantante umana in grado di eseguire un repertorio di migliaia di canzoni artificiali create da un software. 

Se il lutto impone un'umana pietas nei confronti della morte è anche giusto chiedersi se il rispetto dovuto a una perdita ne cancelli l'esistenza.

E la risposta è no.

Una merda quando è calda è una merda e, quando è fredda, sempre merda è.

Con tutto il rispetto, fa ridere ma riflettere che molti piangano la dipartita di chi in vita di rispetto non ne ha mai avuto verso chiunque. Come se fosse un amico o un parente.

Anno 1972: Gianni Sassi, operatore culturale milanese, mette gli occhi su gruppo di giovani che suonano un rock diverso da tutti, che stanno provando negli Studi Ricordi di Milano. Il gruppo – ancora senza nome - è composto da un bassista francese vissuto a lungo nel Nord Africa, un cantante di origine greche ma nato ad Alessandria d’Egitto, un sassofonista belga e due italiani, alla batteria e alle tastiere. 

Che cos’è il genio? È fantasia, intuizione, recitava uno dei protagonisti di Amici miei. Doti, genio, fantasia e intuizione, che appartengono di certo anche a Lorenzo Alliata Nobili e Tito Ferrari, ideatori di un'iniziativa che, in occasione dell’uscita del numero di giugno, ci sentiamo in dovere di raccontare. A ispirarla l'amore, diremmo anche la tenerezza, nei confronti della settima arte, spesso boicottata se, al centro del discorso, anziché i cult hollywoodiani, c'è la produzione italiana dal dopoguerra fino agli anni Settanta/Ottanta: dal Neorealismo al Cinema d’Autore fino alla Commedia all’italiana.

Ho avuto l’occasione di “ritrovare” Lisa Mazoni che rappresenta un importante punto di riferimento di Puntozero, realtà che da anni opera all’interno del carcere minorile Cesare Beccaria di Milano. Da questo incontro è nata la voglia di saperne di più di questo lavoro, anche alla luce del mandato Costituzionale orientato al recupero dei soggetti in detenzione, in particolare per quanto riguarda i minori. Aiutato da Giuseppe Scutellà, regista e cofondatore di Puntozero, ho “attraversato” un mondo sconosciuto ai più.

Sono “di fango” per Indro Montanelli e “della rucola” per Michele Serra, ma per molti gli anni Ottanta sono, e restano, quelli “della Milano da bere”, dell’edonismo esasperato e del disimpegno.

Un periodo che vede i giovani – svuotati, stanchi, reduci da un decennio di sangue e di morti a colpi di spranghe, pistola ed eroina, con una gran voglia di cambiare passo. Il periodo che alcuni liquidano con: «Spararono a John Lennon e iniziò un decennio di merda» è invece complesso, difficile e indecifrabile, vissuto dalla prima generazione post-ideologica. È il decennio della “leggerezza”, in contrapposizione alla “pesantezza” dei Settanta, vissuto in una sorta di deserto culturale dove la sostenibile leggerezza dell’essere è all’ordine del giorno.

Saranno stati anche dei «malati di protagonismo» - come li ha recentemente definiti un politico di oggi - eppure a oggi nessuna generazione ha eguagliato quella degli anni Sessanta, con la sua voglia di prendere la parola e di giudicare il mondo. Quei giovani si sono sentiti profeti e protagonisti di un passaggio straordinario. E il cambiamento non lo hanno letto sui libri o studiato a scuola, perché loro – gli hippie - lo hanno annunciato al mondo. Un movimento giovanile che a metà degli anni Sessanta ha immaginato - e messo in pratica - un rinnovamento radicale della società.