Il nuovo Festival di Re Nudo, svoltosi alla Fabbrica del Vapore dal 21 al 23 giugno, ha stupito tutti: organizzatori, artisti partecipanti, pubblico, stampa, amministrazione comunale.
Stupore non per i numeri - più di ottanta artisti partecipanti, dodici associazioni coinvolte, due scuole, oltre millecinquecento ingressi – ma per l’atmosfera. All’interno dei locali di ex-Cisterne alla Fabbrica del Vapore si respirava un’aria nuova, di festa, di amicizia, di cameratismo, di solidarietà. Ma anche di affiatamento, disponibilità, affiatamento. Una rete che a legato tra di loro tutti i protagonisti della tre giorni – un po’ troppo piovosi - svoltasi a Milano durante il solstizio d’estate, che ha liberato un’energia sopita da troppi anni. Quell’energia che solo i giovani artisti sanno liberare. 

Durante il nuovo festival di Re Nudo parleremo del mondo che vorremmo, ma ultimamente troppo spesso ci siamo trovati a pensare che non ci sono molte speranze di ripresa in una realtà ormai ammorbata. Il mondo che vorremmo sembra un’illusione.
Ho creato il progetto Disillusion due anni fa, con l’obiettivo di creare un percorso artistico immersivo sul tema dell’illusione che si adattasse (per tema e contenuti) al luogo e al contesto che lo ospita; quest’anno arriva alla Fabbrica del Vapore in occasione del nuovo Festival di Re Nudo: Le Notti dell’Underground.
“Il mondo che vorrei”? Questo mondo sempre più inospitale, che cade a pezzi e dove continuiamo ad ammazzarci a vicenda? “Il mondo che vorrei” è un’utopia.

La natura è la prima musa ispiratrice dell’arte: dall’alba dei tempi l’uomo rappresenta sé stesso in interazione con gli elementi naturali. Già nelle pitture rupestri vediamo umano e naturale rappresentati in armoniose danze e momenti di vita quotidiana. La mostra a cielo aperto di Arte Sella in Trentino (info artesella.it) va ben oltre questa rappresentazione: diventa esperienza. La natura si intreccia alla dimensione umana e artistica, in un percorso di arte ambientale dall’atmosfera fiabesca. L’arte ambientale (o land art) abbraccia diverse tecniche e dimensioni: tutte espressioni che identificano nel paesaggio un elemento artistico imprescindibile dall’opera stessa; che non esisterebbe senza il contesto naturale in cui è inserita.
Questa particolarità rende l’arte ambientale unica rispetto alle altre correnti artistiche, che si prestano invece alla mercificazione dell’opera. Quelle di land art, non si possono spostare o vendere: rimangono sempre associate al sito di installazione; nella loro creazione, fruizione, ed eventuale scomparsa.

Parlare di MilanoPoesia senza citare Gianni Sassi e in poche parole è davvero un’impresa. Il rischio è la mancanza di rispetto per quella genialità che Sassi ha saputo esprimere, in un lasso di tempo troppo breve per le sue capacità. Ciò nondimeno, in una storia seria della cultura e della musica italiana del Novecento, non può mancare questo ricordo. 
The long and winding road. Erano tempi eroici per tutti! Tutto cominciò con una visita di Jean Jacques Lebel, ideatore e animatore del Festival di poesia Poliphonix a Parigi. Era amico di Gianni Sassi che volle presentarmelo e passammo molto tempo a parlare del suo lavoro e di quell’immenso territorio culturale che, in tutto il mondo, era la poesia. Lebel, da agitatore ispirato quale era, aveva infatti appena organizzato a Parigi una manifestazione molto originale che coinvolgeva poeti, musicisti, filmakers del calibro di Nam June Paik, Yoko Ono, Claes Oldemburg. 

Per farla breve decidemmo di organizzare al Teatro di Porta Romana e con un grande aiuto dell’allora sindaco Carlo Tognoli, una rassegna di poesia e “arte varia” e nacque Guerra alla Guerra che per tre giorni, nel dicembre 1982, fu il vero prodromo di quella lunga e bellissima avventura che fu MilanoPoesia.